miércoles, 30 de noviembre de 2011

Jean-Pierre Jeunet llevará al cine el libro “Las obras escogidas de T. S. Spivet”

Tras dirigir diversas películas en francés, Jean-Pierre Jeunet (“Micmacs”) volverá a rodar en el idioma de William Shakespeare. Así, leemos en Deadline London que el cineasta se hará cargo de “T.S. Spivet”, título provisional de esta producción de Gaumont de elevado presupuesto que a su vez será una adaptación de “Las obras escogidas de T. S. Spivet”, una novela de Reif Larsen. El argumento del libro se puede leer en la página web de PlanetadeLibros:

«T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana. Su padre es un silencioso cowboy y su madre una científica obsesionada con una mítica especie de escarabajo; su hermano ya no está, y su hermana parece normal, pero sólo lo parece. T. S. intenta entender este caos dibujando mapas e ilustraciones de una exactitud impresionante. Su talento pronto tiene recompensa: una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, cruza el país para recogerlo». El filme, cuyo guión es obra de Guillaume Laurant, comenzará a rodarse en Canadá la próxima primavera (por cierto, en 3D), de tal modo que podría estrenarse en la segunda mitad de 2013.

En la imagen: Detalle de la cubierta de “The selected works of T.S. Spivet” – Copyright © 2009 Penguin. Todos los derechos reservados.


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“Beginners” y “El árbol de la vida”, Mejores Películas en los Gotham Awards

Sorpresa en los Gotham Independent Film Awards, evento que marca el estreno de la temporada de premios de este año y del próximo. Así, “Beginners (Principiantes)” y “El árbol de la vida” han compartido el galardón a la Mejor Película.

Además, la primera de las cintas obtuvo un reconocimiento al Mejor Reparto, donde destacan nombres como los de, entre otros, Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent. Respecto a otros ganadores cabe mencionar a Dee Rees por “Pariah” (Mejor Director Revelación), Felicity Jones por “Like crazy” (Mejor Intérprete Revelación) o “Girlfriend” (Premio del Público).

En la imagen: Christopher Plummer y Ewan McGregor en “Beginners (Principiantes)”, película distribuida en España por Universal Pictures International Spain © 2010 Focus Features, Olympus Pictures y Parts & Labor. Todos los derechos reservados.


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“La conspiración”: Injusticia para todos

Robert Redford recrea el juicio posterior al asesinato de Abraham Lincoln con su peculiar estilo combativo, pero desde un ritmo demasiado parco y un tratamiento del guion sin excesiva intensidad. Pudo ser más, pero aun así no está mal.

Abraham Lincoln ha sido asesinado por el actor John Wilkes Booth (Toby Kebbell). Entre los acusados de participar en el complot para acabar con el presidente, Mary Surratt (Robin Wright), cuya defensa recaerá sobre Frederick Aiken (James McAvoy), ex militar de la Unión. Tres años después de “Leones por corderos”, Robert Redford vuelve tras las cámaras para meter otra vez el dedo en la llaga con “La conspiración”  (ver tráiler), el relato del que en su momento fue el juicio más importante de la historia de los aún jóvenes Estados Unidos. Una vez más, el cineasta enfrenta con su estilo personal a un hombre contra el poder del Estado, con resultados estimables pero menos de lo que pudiera -tal vez debiera- haber sido.

«La experiencia no importa cuando se están inventando las reglas». Y es que el guion del televisivo James D. Solomon -su pasado en la pequeña pantalla pesa demasiado en el tratamiento del libreto- se antoja poco más que correcto en sus resultados finales para el titánico peso moral que propone la historia. Un sistema judicial evidentemente injusto y basado más en el ansia de venganza que en la búsqueda de la verdad -las equivalencias con la actualidad no parecen casuales- no encuentra un reflejo contundente en una narración muy formal, que termina por resultar pesada ante la falta de más intensas emociones, sin coger demasiada velocidad ni siquiera en un tramo final obligadamente estremecedor en su tensión sostenida y conclusiones últimas.

La dirección artística es estupenda, una ambientación bien editada que tan sólo flojea desde una fotografía excesivamente brillante y desmedida; eso sí, tener en el reparto a McAvoy, siempre grande en papeles de época, arropado por nombres impepinables como los de Tom Wilkison, Colm Meaney, Danny Huston, Kevin Kline o Stephen Root eleva la consideración de “La conspiración”, esquivando definitivamente los cenagosos terrenos de las propuestas menores destinadas a la pequeña pantalla. Las cloacas del poder rezuman pestilencia, desde luego, pero teniendo en cuenta que se trata de uno de los procesos más relevantes y fascinantes de su tiempo -y, por ende, de todos los tiempos-, la película no alcanza las cotas que cabría esperar en el tratamiento de tamaño magnicidio.

Calificación: 6/10


Imágenes de “La conspiración”, película distribuida en España por DeAPlaneta © 2011 The American Film Company, Roadside Attractions, Wildwood Enterprises. Todos los derechos reservados.


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“Vicky el vikingo y el martillo de Thor”: Regreso a Flake

Los personajes de Runer Jonsson vuelven a los cines en una secuela que mantiene el tono divertido y, en cierto modo, cáusticamente didáctico de su predecesora. Una propuesta que aprovecha correctamente sus recursos.

Los rudos marineros de la aldea de Flake tienen la oportunidad de hacerse con el tesoro de los Dioses, el más grande entre los grandes. Estaría bien, para así poder comprar las cosas y no tener que andar saqueando e incendiando constantemente. Los famosos personajes de Runer Jonsson vuelven a la carga en nuestro circuito con “Vicky el vikingo y el martillo de Thor” (ver tráiler), secuela de la primera adaptación estrenada en 2009 que recoge el testigo de aquella dejando las mismas y agradables sensaciones para pasar un rato en familia. Una propuesta simpática y entretenida, suficiente para lo que se le ha de exigir.

«Si tenemos un jefe es para no tomar decisiones». Christian Ditter, que sustituye a Michael Bully Herbig tras las cámaras, mantiene el espíritu veloz y ligeramente cáustico en su didactismo, en una producción que aumenta la medida grandiosidad de la aventura incluyendo elementos que la llevan incluso a coquetear con el pulp -esa isla de bellas mujeres semidesnudas y seductoras…-; paisajes naturales de gran belleza, paisajes digitales regularmente recreados pero de estimable presentación, y acción y humor para todos los públicos que, evidentemente, no elude los mensajes favorables para que los pequeños aprendan y los mayores recuerden las cosas que realmente importan en la vida.

El reparto principal se mantiene, con un Jonas Hämmerle que cumple como inesperado pero necesario macho Alfa de la manada de destartalados guerreros, nuevamente interpretados por unos Waldemar Kobus, Nic Romm, Christian Koch, Olaf Krätke, Mike Maas y Jörg Moukaddam miméticos con sus referentes sobre el papel; y se une al festival Valeria Eisenbart, igualmente destinada a sacar los colores a su padre y mandamás del clan rival. Eso sí, el reclamo tridimensional no funciona demasiado bien, quedando como herramienta más bien justita y escasa a la hora de regalar espectáculo a nuestras sufridas retinas. Pero en definitiva, una digna segunda parte que mantiene un nivel estimable dentro de sus posibilidades.

Calificación: 6/10

Imágenes de “Vicky el vikingo y el martillo de Thor”, película distribuida en España por Aurum © 2011 Rat Pack Filmproduktion, Constantin Film Produktion y B.A. Filmproduktion. Todos los derechos reservados.


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“El Gato con Botas 3D”: Henry Jackman se afianza en DreamWorks Animation

No le están yendo mal las cosas a Henry Jackman en los últimos años. Gracias a “Monstruos contra alienígenas”, y a sus aportaciones a la partitura de “Kung Fu Panda”, ha logrado hacerse un hueco en el mundo de las bandas sonoras, repitiendo ahora en el género de la animación con “El Gato con Botas 3D” (cinta dirigida por Chris Miller). Si bien su trabajo carece de originalidad, al menos nos hallamos ante una obra digna y eficaz.

En ella no faltan las sonoridades hispanas, con la guitarra como principal estrella de las mismas (incluso es posible escuchar determinadas piezas que nos recuerdan a “La máscara del Zorro”). Asimismo, también hacen acto de presencia ciertas referencias al spaghetti western, algo que se puede comprobar cuando el protagonista del relato entra en una taberna que parece sacada de una película del Oeste. Finalmente, destacar la música que se utiliza cuando se plantan las judías mágicas y éstas comienzan a crecer o el uso que en general se hace de la orquesta en los pasajes de acción.

Calificación: 6/10

En la imagen: Detalle de un cartel de “El Gato con Botas 3D”, película distribuida en España por Paramount Pictures Spain © 2011 DreamWorks Animation. Todos los derechos reservados.


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Michael Chiklis y Forest Whitaker serán los protagonistas del thriller “Pawn”

David A. Armstrong debutará como realizador con “Pawn”, cinta cuyo reparto encabezarán Michael Chiklis (la serie de televisión “Los increíbles Powell”) y Forest Whitaker (“Nuestra canción de amor”). De acuerdo a Deadline New York, Common (“Jugada perfecta”) y Ray Liotta (“The son of no one”) también se dejarán ver en el filme.

Éste, que cuenta con un guión de Jay Anthony White, nos relatará la historia de unos rehenes que se ven envueltos en una situación en la que participan un ex convicto, los federales, la policía local y la mafia. The Story Department, Most Films, Imprint Entertainment y Extravaganza Films, la compañía del citado Chiklis, producirán la película, cuyo rodaje arrancará el 1 de diciembre de este mismo año.

En la imagen: Michael Chiklis en “Los 4 Fantásticos” – Copyright © 2005 20th Century Fox, Marvel Enterprises, 1492 Pictures y Constantin Film Produktion. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.


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martes, 29 de noviembre de 2011

“Bad teacher”, en Blu-ray

Mal hablada, despiadada, inapropiada, bebe, se coloca, y sólo piensa en encontrar un buen partido con el que casarse para dejar de trabajar. Es Cameron Diaz en “Bad teacher”, irreverente comedia que se lanza hoy, 29 de noviembre, en alta definición para hacer las delicias de aquellos que no buscan una típica comedia al uso. Una buena opción para hacer pellas…

Características de la edición (1 disco): Imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio DTS-HD Master Audio 5.1 inglés, castellano, alemán. Dolby Digital 5.1 catalán. Subtítulos inglés, castellano, alemán, danés, finlandés, hindi, noruego, sueco, turco. Contenido extra: Escenas eliminadas, Tomas descartadas, Entre bastidores con Justin Timberlake y Jason Segel, Recaudando algo más que fondos, Tomas falsas, Anuario escolar de JAMS-Momentos ocultos, Tres cortometrajes entre bastidores.

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “Bad teacher” © 2011 Sony Pictures Home Entertainment. Todos los derechos reservados.


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“El Gato con Botas 3D”: Contra la desungulación

Pese a una presentación eficaz y a su excelencia técnica, “El Gato con Botas 3D” agota sus ideas después de los primeros minutos. Una película que se hace larga y que parece cocinada por muchas manos.

Mientras que Pixar ha sido desde el primer momento promesa de osadía artística —o al menos hasta ahora, veremos si “Brave (Indomable)” (Mark Andrews, 2012) consigue quitarnos el mal sabor de boca de “Cars 2? (John Lasseter y Brad Lewis, 2011)—, DreamWorks, con la perspectiva de los años, se ha convertido más bien en el exponente de la filosofía contraria, la de los que parecen confiar más en la mezcla equilibrada de ingredientes para asegurarse la taquilla. Porque desde la  irrupción de “Shrek” (Andrew Adamson y Vicky Jenson, 2001), apenas ha habido otra cosa que el intento, una y otra vez, de acertar con la receta básica para ese concepto tan soso y desvirtuado que ha venido a llamarse “cine familiar”.

Un destino que, inevitablemente, acabó por afectar al ogro verde. Porque, cuatro entregas después, incluso al equipo de Jeffrey Katzenberg le debió quedar claro que la cosa no daba más de sí. Aunque había una segunda vía para continuar explotando la saga: apoyarse en los carismáticos secundarios de la serie, probablemente el mayor de los aciertos cuando Shrek hacía tiempo que no aportaba gran cosa. Y puede que por las posibilidades, por el carisma, o porque la posición de Antonio Banderas a la cabeza del lobby latino era la mejor, que el felino embotado al que da voz —al menos, en las versiones original y castellana— ha terminado protagonizando esta “El Gato con Botas 3D” (ver tráiler y escenas).

Lo mejor que puede decirse de este spin-off y cinta inaugural de lo que, a su vez, busca convertirse en franquicia, es que intenta crear su propio mundo. Por más que siga moviéndose en las reglas marcadas por la serie madre de aprovechar los tópicos de los cuentos de hadas —en este caso con la búsqueda de las habichuelas mágicas que abrirían el camino a un gran tesoro—, ha sabido ir más allá: a la hora de construir el escenario, se ha servido de sus propias pautas, que no son otras que la imagen construida por Banderas a lo largo de todos estos años en Hollywood, y de la que el díptico formado por “La máscara del Zorro” (Martin Campbell, 1998) y “La leyenda del Zorro” (Campbell, 2005) es su máximo exponente.

Siguiendo la tradición de la mayor parte de las cintas de la factoría, el principal problema de “El Gato con Botas 3D” es que todas las ideas parecen agotarse en los primeros minutos, tras una presentación eficaz y una excelencia técnica que, eso sí, es innegable. Pero a continuación, el desarrollo vuelve a exhibir las carencias de lo cocinado por muchas manos, con una sujeción endeble que hace que en ningún momento nos interese verdaderamente la historia, provocando la sensación de que la cinta dura bastante más de lo que su metraje indica.

Así, uno termina quedándose con ideas sueltas bien creadas pero mal hilvanadas, que diluyen la eficacia del conjunto. Una lástima, porque la gata ladrona Kitty Zarpassuaves merecería un mejor escenario, aunque sólo fuera por su alegato en contra de la desungulación de los felinos, un acto verdaderamente bárbaro que mucha gente comete por una enfermiza perversión del concepto de “domesticación” que hace que les importe más su sofá que un ser vivo. Un motivo más que suficiente por el que este gato tendría que haber comenzado su andar chulesco, nunca mejor dicho, con mejor pie. Pero lo peor es que, si Pixar es reconocible, a los de DreamWorks ya se les ve venir de lejos. E insistimos, al menos por ahora, no por lo mismo.

Calificación: 4/10


Imágenes de la película “El Gato con Botas 3D”, película distribuida en España por Paramount Pictures Spain © 2011 DreamWorks Animation. Todos los derechos reservados.


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no es tan mala como para darle un cuatro tio.


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“Premonicion (Afterwards)”: Folleto para el más allá

“Premonición (Afterwards)” es el equivalente fílmico a un folleto con puesta de sol y consejos baratos de autoconocimiento espiritual para enfrentarse a la muerte. Una película desconcertante y pretenciosa en la que casi todo chirría.

Candidata a película desconcertante del año, “Premonición (Afterwards)” (ver tráiler) lo es por un número incontable de motivos. Desconcertante por su tardío estreno tres años después de su producción, por su extraño reparto ensamblado como si el criterio único fuera el innecesario bilingüismo de la historia, porque tanto su tráiler como la carátula de la edición norteamericana del DVD —en la que se ven los rostros de Evangeline Lilly y John Malkovich flanqueando una mano que empuña un arma, sin que aparezca Romain Duris, verdadero protagonista— insinúan un thriller que luego no es tal, porque su cartel promocional español también chirría con la verdadera naturaleza del filme, porque esa naturaleza es inasumible en su cúmulo de temas, ideas y reflexiones mal avenidas en torno a la muerte, etc.

Acercarse siquiera a delimitar o describir el filme de Gilles Bourdos puede suponer una ardua tarea incluso para las más hábiles plumas. “Premonición (Afterwards)” es el equivalente a cruzar la premisa de la saga “Destino final” con la intensidad dramática y sensible del Clint Eastwood del “Más allá de la vida” (2010), pero sin que el resultado pretenda el humor y saña de la primera o la hondura emocional de la segunda, sino más bien la autoafirmación de su condición de manual de autoayuda para encontrar la paz interior y pasar al otro lado sin bucket list y con todo resuelto. Por si faltara algo en el impresentable batiburrillo, Bourdos regala el papel conductor a un Malkovich bajado del cielo de la Nespresso para ser ese guía espiritual permanentemente envuelto en un halo de circunloquios y misterio, dispuesto a no contestar una sola pregunta sin divagaciones ni metáforas risibles. Personaje significativo, en cualquier caso, de lo que protagoniza: si existe el espectador que busque en una película un folleto místico sin respuestas pero cargado de severidad —y de razón—, la que nos ocupa quiere proclamarse esa falsa acompañante hacia el más allá.

En ese pretendido camino hacia el autoconocimiento espiritual, la cinta flirtea con la tragedia de una forma tan abierta que incluso la hipoglucemia se destaca como terrorífica subtrama al mismo nivel que un suicidio a bocajarro. No obstante, si por algo llama la atención la película de Bourdos entre sus despropósitos y desconciertos, es por la forma elegida para canalizar su espiritualidad de pacotilla: una realización elegante y cuidada, con suaves travellings y planos hábilmente diseñados —Malkovich sentado en su habitación de hotel, a través de la puerta—, busca renegar a toda costa de la esencia de telefilme con una factura de serie A, pero con el fondo de autoconvencimiento y la presunción del folleto con la puesta de sol y los consejos básicos para una transición plácida llegada la hora.

Calificación: 3/10


En las imágenes: Fotogramas de “Premonición (Afterwards)”, película distribuida en España por Tripictures © 2008 Fidélité Films, Akkord Film Produktion, Christal Films, M6 Films, Wild Bunch y Mr. Mudd. Todos los derechos reservados.


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